ANIMACICLO / PROGRAMA DE CINE
Las películas salen a la calle.
De los estudios de movimiento al cine de animación y la vanguardia abstracta: estas son las obras que nutren las proyecciones de Animaciclo.
Fragmentos y adaptaciones para el espectáculo itinerante.
LA INVESTIGACIÓN
La investigación que vertebró Animaciclo nació de una búsqueda en los orígenes del cine y en las primeras tentativas de dar vida a una imagen: descomponer un gesto, repetirlo, hacerlo girar, proyectarlo. Esa investigación orientó también nuestra manera de abordar la tecnología: desde lo artesanal, acercándonos a ella con las manos y dejando sus mecanismos a la vista. Con estas premisas buscamos recuperar algo del asombro ante la imagen en movimiento: volver a mirar, volver a ver.
Muybridge descompuso el movimiento en secuencias fotográficas y nos permitió mirar lo que el ojo apenas alcanza a distinguir: el galope de un caballo, el vuelo de un ave, el desplazamiento de un cuerpo. Sus estudios de Animal Locomotion son una de las huellas por las que avanza Animaciclo. Al devolverles movimiento y llevarlos a las superficies de la ciudad, el caminar de sus animales vuelve a desplegar toda su majestuosidad.
A finales del siglo XIX Reynaud acechaba la vida en la interacción entre dibujos, espejos, luz y mecanismos que movía él mismo. Su praxinoscopio hacía girar pequeñas escenas; con el Théâtre Optique, patentado en 1888, aquellas figuras pudieron salir del movimiento cíclico y empezar a contar historias. Sus pantomimas luminosas reunían dibujos, música de Gaston Paulin y efectos sonoros en un teatro de imágenes.
Émile Cohl llegó a la animación con muchos oficios a la espalda: caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor de comedias, actor e ilusionista. Entre 1908 y 1923 realizó cerca de 300 películas, animando dibujos, cerillas, recortes de papel, marionetas y hasta calabazas. En Animaciclo nos reconocemos en ese espíritu ecléctico e irreverente, que nace al encuentro de habilidades variopintas.
Méliès venía de la magia y del teatro, y llevó al cine el gusto por el artificio, la transformación y el engaño a la vista. Es un cine todavía emparentado con la barraca, el music-hall y la magia, donde ciencia y poesía formaban parte de una misma función. Su catálogo de trucos, sobreimpresiones y mecanismos escénicos convierte la técnica en parte del espectáculo.
Antes de dedicarse al cine, Jun’ichi Kōuchi fue pintor y caricaturista político. En 1917 realizó Namakura Gatana (La espada desafilada), la película japonesa de animación más antigua que se conserva. Realizada antes de la generalización de la animación sobre celuloide, Kōuchi recurría a procedimientos como borrar y redibujar únicamente las partes de la imagen que debían moverse. Considerada perdida durante décadas, la película fue recuperada a partir de copias de nitrato redescubiertas y restauradas en el siglo XXI.
Ilustrador y marionetista antes que animador, Tony Sarg llevó al cine el principio mecánico del títere. Sus películas de siluetas se realizaban con figuras recortadas cuyas extremidades, ojos y mandíbulas estaban unidas mediante pequeños pivotes y se movían fotograma a fotograma sobre una mesa iluminada desde abajo. En The First Circus (1921), realizado junto a Herbert M. Dawley, este pequeño teatro articulado se convierte en cine: dinosaurios, acróbatas y animales imposibles cobran vida mediante un mecanismo deliberadamente sencillo.
Walter Ruttmann (1887–1941) era pintor y artista gráfico antes de trabajar con cine. Sus Opus forman parte de los primeros experimentos europeos de cine abstracto: en vez de filmar actores u objetos, construye la película fotograma a fotograma, haciendo crecer, desplazarse, aparecer y desaparecer formas abstractas en el tiempo. MoMA sitúa sus Opus II, III y IV dentro del llamado “cine absoluto”, que buscaba trabajar directamente con los elementos básicos del cine: luz, fotograma y tiempo.
Animadora independiente y defensora de la cultura libre, Nina Paley trabaja con imágenes procedentes de épocas y tradiciones muy distintas. En Seder-Masochism (2018) anima y transforma figuras arqueológicas, divinidades, animales y motivos antiguos mediante herramientas digitales. La película fue posteriormente cedida por su autora al dominio público, permitiendo que sus imágenes vuelvan a copiarse, modificarse y circular.
Los caballos establecen además una curiosa resonancia con algunas de las imágenes más antiguas que conocemos: en el arte paleolítico, las patas, cabezas y colas de ciertos animales aparecen multiplicadas, como si una sola figura contuviera sucesivas fases del movimiento. Miles de años antes del cine, la imagen ya buscaba maneras de ponerse en marcha.
LA MÚSICA
La música de Chefa Alonso viaja con nosotros. Puedes escuchar y descargar el disco De ciento en viento, de El lado amable, en Bandcamp.
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